DISEÑO GRAFICO : CONCEPTOS

DISEÑO GRÁFICO : conceptos

• Expresionismo Abstracto

El expresionismo es la tendencia de un artista a distorsionar o deformar la realidad por efecto de la emociones.

El Expresionismo Abstracto es el termino por el cual se conoce la trayectoria que siguió la pintura abstracta a partir de los años 1940 en Europa y América. Fue un polémico estilo que apareció en la postguerra fundado porJackson Pollock y Willem De Kooning. Los estilos de los artistas usualmente agrupados  en lo que se denomino Expresionismo Abstracto eran diferentes entre si, pero siempre coincidían en el rechazo a los valores estéticos y sociales tradicionales y en la búsqueda de una expresión libre, espontanea y personal.

Se desarrollaron dos tendencias principales dentro del Expresionismo Abstracto: Action Painting (Pintura de Acción).- Corriente pictórica que consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo de manera espontanea.

Planos Cromáticos.- Rectángulos colmados de colores vibrantes para utilizarlos  en la realización de obras. 

• De Stijl 

De Stijl era un movimiento artístico cuyo objetivo era la integracion de las artes o el arte total.

El término Stijl se utiliza para referirse a un cuerpo de trabajo, es también el nombre de un diario que fue publicado por el pintor Holandés, diseñador ,y crítico de Theo van Doesburg.

Los partidarios de De Stijl buscaba expresar un nuevo utópico ideal de la armonía espiritual y el orden. Abogó por pura abstracción y la universalidad de una reducción a lo esencial de la forma y el color, sino que simplifica las composiciones visuales a las direcciones vertical y horizontal, y se utiliza sólo colores primarios junto con el negro y el blanco.  

Junto a Van Doesburg, los miembros principales del grupo fueron los pintores Piet Mondrian, Vilmos Huszár , y Van a Bart der Leck , y los arquitectos Gerrit Rietveld, t Robert van 'Hoff , y JJP Oud.

 

 Gerrit Rietveld -  Silla Roja y Azul 

Composición con amarillo, azul y rojo , Piet Mondrian - Óleo sobre lienzo

• Art  Déco

El Art Déco fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), influenciando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, 

y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía. Como artistas representantes del  Art Déco tenemos: Maurice Dufrene, Jean Dunand , André Groult ,Pierre Chareau, Paul Follot, el polonés Joseph Czajkowski , soviético de Konstantin Melnikov. 

Características generales del Art Déco que fueron utilizadas tanto en decoración, como en arquitectura : 

• Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags.
• Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes.

• Constructivismo 

El Constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. Se basa en el cubismo, y estéticamente se relaciona con la ingeniería y la arquitectura La Revolución Soviética buscó nuevas formas de expresión relacionadas con la aspiración de suplantar el sistema capitalista con esta finalidad, artistas como Vladimir Tatlin, Kasimir Malevich, Alexander Rodchenko, Wassily Kandinsky, Naum Gabo y El Lissitzky promovieron una estética y una aproximación al diseño que, entre otras cosas, se asociaba a la producción industrial y decía adiós al ornamento complaciente. 

Características:

• Su estilo se basa en líneas puras y formas geométricas
• En su elaboración se basan con materiales simples
• Los representantes no ven sus obras como arte

• Surrealismo 

El surrealismo es la búsqueda de la expresión de las emociones, desligadas por las teorías freudianas de lo “real” para desarrollarse en un mundo de vivencias interiores y de sueños, lejanos al razonamiento lógico. El “Manifiesto Surrealista” de André Breton (1920) sentó unas bases que se desarrollaron en todas las dimensiones del arte. El surrealismo impregnó el arte en su totalidad. Desde la literatura a las artes plásticas, desde la arquitectura a las artes audiovisuales. La primera exposición surrealista se celebró en la Galerie Pierre de París en 1925,participaron artistas como André Masson, Man Ray, Pierre Roy, Paul. Klee y Joan Miró, que posteriormente se separarían del movimiento o se mantendrían unidos a él adoptando únicamente algunos de sus principios. A ellos se adhirieron Yves Tanguy, René Magritte, Salvador Dalí y Alberto Giacometti.

                                 

• Dadaísmo

El Dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Lo denominaron Dadaísmo, proveniente  del término "dada" que significa en francés "caballito de juguete". El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y  artísticas, especialmente por burlarse del artista burgués y de su arte. Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura pasando por la pintura o la música. Artistas reconocidos de este movimiento fueron Tristan Tzara y Marcel Janco de Rumanía, el Francés Jean Arp y los Alemanes Hugo Ball, Hans Richter y Richard Huelsenbeck.

• Futurismo 

El Futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti.

Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente.  Sus obras se caracterizan por el color y las formas geométricas, y la representación del movimiento y la velocidad, para ello representan los objetos sucesivamente, pintándolos en varias posiciones, o emborronándolos, un código que se ha popularizado en los cómic y los dibujos animados. Tienden a utilizar colores puros. Los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas.

 

Dinamismo de un Ciclista - Umberto Boccioni

 

Luigi Russolo -  Perfume